com certeza o curso tem muito o que te agregar!
- SOBRE O SEU PROFESSOR
Tom Cykman é músico guitarrista com foco na música brasileira e na improvisação. Sua linha consiste em traduzir a linguagem brasileira para a guitarra com consistência e ensinar este processo aos alunos!
Com reconhecimento internacional, fez turnês na Argentina, Portugal e Israel (Shablul Jazz), além de ministrar uma Masterclass de música brasileira no Núcleo de Samba e Choro de Buenos Aires. Foi professor convidado pela UFRGS para ministrar uma aula na disciplina de Improvisação dentro da graduação em Música Popular, coordenada por Julio Herrlein. Estudou no Conservatório de Tatuí.
Foi premiado com o Edital Aldir Blanc onde realizou uma série de oficinas a respeito da guitarra no choro, com a qual alcançou repercussão internacional com mais de 270 pessoas inscritas de todo o Brasil, Argentina e Portugal.
IMPROVISAÇÃO
Aprender os pilares da improvisação na música brasileira
TÉCNICA
Aprofundamento nas técnicas necessárias para tocar choro e música brasileira!
ACOMPANHAMENTO
Você será capaz de acompanhar outros solistas com segurança
COMPREENSÃO
Para tocar é preciso compreender! Aqui você terá uma visão ampla da música brasileira!
- BENEFÍCIOS DO CURSO
- Tocar choro na guitarra e improvisar com a linguagem de grandes mestres da música brasileira!
- Aprender a improvisar de maneira simples e descomplicada;
- Aprender a acompanhar e tocar a parte rítmica na música brasileira;
- Aprender o caminho para estudar música de maneira eficaz;
- Entender a teoria por trás de grandes melodias!
- Visualizar e montar acordes criativos;
- Compreender como evoluir de maneira eficiente no seu instrumento e na música de modo geral!
- Saber utilizar a linguagem tonal ao seu favor e não depender da sorte para criar lindas melodias!
- Aprender profundamente sobre choro e música brasileira;
- Acesso Vitalício;
- Suporte via Grupo do Telegram!
- POR DENTRO DO CURSO
MÓDULOS DO CURSO GUITARRA NO CHORO E IMPROVISAÇÃO BRASILEIRAMódulo 1 – Roteiro para estudar um choro (ou qualquer música)
- 1.1 – A forma do choro
- 1.2 – 1º Etapa: a harmonia do choro
- 1.3 – 2º Etapa: a melodia do choro
- 1.4 – 3º Etapa: as variações do choro
- 1.5 – 4º Etapa: improvisar no choro
Módulo 2 – Aprendendo um choro juntos e incorporando seus elementos na sua improvisação
- 2.1 – Receita de Samba (Jacob do bandolim) — Forma / Organização em Partes e Quadraturas
- 2.2 – Harmonia, melodia, análise harmônica e melódica das primeiras quadraturas
- 2.3 – Aspectos rítmicos do samba na melodia, improvisação e exercícios
- 2.4 – Análise melódica do Cmó e como aproveitar ao máximo cada trecho musicalidade
- 2.5 – Harmonia das próximas quadraturas
- 2.6 – Continuação da melodia / O conceito melódico de apojatura e quais ornamentos técnicos usar
- 2.7 – Continuação da harmonia e melodias e como incorporar trechos no improvisos
- 2.8 – Variando sobre o material aprendido
Módulo 3 – Receita de Samba pt. 2 / Omamentos e conceitos melódicos
- 3.1 – Introdução / Tempo 1 como chegada / Revisão da melodias
- 3.2 – O slide de Jacob do bandolim
- 3.3 – Harmonia e melodia da segunda metade da Parte A / Reutilização das células melódicas
- 3.4 – Continuação da música / Conceito de bordadura
- 3.5 – Apojaturas na melodia e final da Parte A
Módulo 4 – Samba!
- 4.1 – Clave rítmica do samba / Samba 7+9 e Samba 9+7
- 4.2 – Samba 7+9 e exemplos
- 4.3 – Samba 9+7 e exemplos
- 4.4 – Autonomia gerada pela consciência rítmica e exercícios de semi-colcheias
- 4.5 – Tum around (| vi ii V) de Jacob para repetição da Parte A / Ideia rítmica e incorporação
Módulo 5 – Improvisação e acompanhamento no Samba
- 5.1 – Demonstrações de improvisos com células melódicas de Receita de Samba
- 5.2 – Explicação mordentes+apojaturas
- 5.3 – Acompanhamento no Samba
- 5.4 – Variações de levada e Samba dedilhado
Módulo 6 – Receita de Samba pt. 3 / Escala = conjunto das apojaturas
- 6.1 – Receita de Samba Parte B / Apojaturas e sua relação com melodias / “Escala não tem ritmo”
- 6.2 – Jacob do bandolim na Parte B — conceitos usados e tradução pra guitarra
- 6.3 – Cromatismos / Ornamentos / Apojaturas / “Notas sensíveis” dos acordes
Módulo 7 – Cromatismos / Ornamentos / Lugar de chegada das notas
- 7.1 – Por que é tão importante estudar uma música a fundo?
- 7.2 – Cromatismo da 3M para a 5J no F47
- 7.3 – Cromatismo da 3M para a 5J no EZ resolvendo no Aó / Anacruse na música brasileira
- 7.4 – Receita de Samba Parte B — continuação
- 7.5 – Variações de Jacob no motivo inicial da Parte B / Incorporando as variações
- 7.6 – Final da Parte B e análise melódica / Conceito de dissonância emancipada
Módulo 8 – A importância do ritmo e das subdivisões / Variações de Jacob do bandolim
- 8.1 – Estudo das variações de Jacob na repetição da Parte B
- 8.2 – Variação sobre Amó e Em com conjuntos de 3 semicolcheias / Exercícios rítmicos de conjuntos de 3 semi-
- colcheias / Exemplos musicais
- 8.3 – Como Jacob usou o conceito em sua variação na música
- 8.4 – Agrupamentos + Acentuação
- 8.5 – Como chegar o mais perto possível do som desejado?
Módulo 9 – + Conceitos melódicos e rítmicos da linguagem tonal
- 9.1 – Apojaturas no V/i (acorde dominante que prepara acorde menor) / Apoj+bord
- 9.2 – Resumo dos tipos de acordes e quais notas usar de apojaturas
- 9.3 – Análise harmônica do iv grau que prepara o i (tonalidade menor)
- 9.4 – Diferenças entre os tipos de diminutos (Iº ou derivado do Vb9) / Extra: acorde aumentado
- 9.5 – Agrupamentos de notas e polirritmias
Módulo 10 – Receita de Samba / + Variações na Parte B
- 10.1 – Variação com ghost notes no F47 e diminutos no BZ
- 10.2 – Sair da segunda semi-colcheia como recurso melódico / Últimas variações na Parte B
- 10.3 – Dicas de estudo
Módulo 11 – Acorde aumentado e outras variações na última Parte A de RS
- 11.1 – Mudança de posição para facilitar execuções
- 11.2 – Possibilidades no acorde aumentado
- 11.3 – Escalas possíveis no acorde aumentado e pensamento escalar
- 11.4 – Análise melódica e harmônica do Coda / Tradução pra guitarra
Módulo 12 – Acompanhamento, voicings e possibilidades harmônicas
- 12.1 – Acompanhamento e extensões quando já tem alguém tocando o baixo
- 12.2 – Ex.: tocando o acompanhamento em estilo comping (sem baixo) de Receita de Samba
- 12.3 – Agrupamentos de 3 semicolcheias no acompanhamento e outras possibilidades rítmicas
- 12.4 – Apojaturas no acompanhamento / Voicings
- 12.5 – Acompanhamento “cavaguinístisco” / + Voicings com extensões
Módulo 13 – Masterclass Choros com Extensões Parte 1
- 13.1 – Dissonâncias emancipadas: tão autônomas quanto qualquer nota da tríade
- 13.2 – Jacob do bandolim na variação em Murmurando (Fonfon) — G7/9 C7b913 F7M
- 13.3 – Chorinho de Gafieira (Astor Silva) -G7/13
- 13.4 – Uma Noite no Sumaré (Esmeraldino Salles) pt. 1- Emó(9/7M) Amó(9)
- 13.5 – Relação entre tonalidade e extensões Vs. Música modal
- 13.6 – Uma Noite no Sumaré pt. 2 — Arpejo mZ / Menor melódica / “Mi menor com tudo”
Módulo 14 – Masterclass Choros com Extensões Parte 2
- 14.1 – Novato (Esmeraldino Salles) – Diversas extensões
- 14.2 – Carioguinhas no Choro (Altamiro Carrilho) — Bb7M
- 14.3 – Chorinho pro miudinho (Dominguinhos) / Dominguinhos e a pentatônica
- 14.4 – Choro Pro Zé (Guinga) QUERO ME INSCREVER! >
- 14.5 – Chega de Saudade (Tom Jobim) / O clímax musical com sobreposições de acordes
- INVESTIMENTO
- Tocar choro na guitarra e improvisar com a linguagem de grandes mestres da música brasileira!
- Aprender a improvisar de maneira simples e descomplicada;
- Aprender a acompanhar e tocar a parte rítmica na música brasileira;
- Aprender o caminho para estudar música de maneira eficaz;
- Acesso Vitalício.
- GARANTIA
Você terá 7 dias para acessar o curso Guitarra no Choro e Improvisação, sem nenhum risco financeiro.
Se durante esse período, você não gostar do conteúdo (o que eu acho impossível), eu devolvo 100% do seu dinheiro.
O curso é ideal para guitarristas que desejam tocar choro ou outros estilos de música brasileira com propriedade, improvisar com fluência e se tornar músicos versáteis. É adequado para níveis iniciante (com conhecimento básico de intervalos e notas), intermediário e avançado.
O curso é ministrado por Tom Cykman, guitarrista focado na música brasileira e improvisação. Tom possui reconhecimento internacional, tendo realizado turnês na Argentina, Portugal e Israel, além de ministrar masterclasses de música brasileira.
O curso cobre pilares da improvisação na música brasileira, técnicas específicas para tocar choro e outros estilos brasileiros, habilidades de acompanhamento e uma compreensão ampla da música brasileira.
Os alunos aprenderão a tocar choro na guitarra, improvisar com a linguagem de grandes mestres da música brasileira, acompanhar e tocar a parte rítmica, estudar música de maneira eficaz, entender a teoria por trás de grandes melodias e visualizar e montar acordes criativos. Além disso, terão acesso vitalício ao conteúdo e suporte via grupo do Telegram.
O curso está disponível por 12 parcelas de R$29,64 ou R$297 à vista, representando um desconto em relação ao preço original de R$597.
Sim, há uma garantia de 7 dias. Se dentro desse período o aluno não estiver satisfeito com o conteúdo, poderá solicitar a devolução de 100% do valor investido.